POUR DIFFUSION IMMÉDIATE
7 mai 2010

Appartenance, les artistes canadiens célébrant la richesse culturelle

La Coalition des nouveaux Canadiens pour les arts et la culture (CNCAC) est heureux d'annoncer leur exposition d'art contemporain du printemps: Appartenance, les artistes canadiens célébrant la richesse culturelle avec la participation de trente (30) artistes canadiens originaires de 18 pays différents à travers le monde.

Cette exposition comprend une variété de médiums, acrylique, aquarelle, techniques mixtes, photographie, installations, collages de papier, verre et tapisserie en métal.

Nous vous invitons à vous joindre à nous pour les deux ouvertures. Rencontre avec les artistes le 30 mai 14h à 16h et le 3 Juin, 18 h. à 21 h.

Profitez aussi de la musique. Le 30 mai, Vassili Kosenko et Sergei Rozin-Gurevich joueront de la musique orientale et européenne. Le 3 juin les Brésiliens Evandro Gracelli et Vinicius Degenaro emporteront le public vers un endroit magique.

Calendrier des événements

Réception d'ouverture
Date: dimanche 30 mai 2010
Heure: 14h. à 16h.
Lieu: Conseil des arts AOE, Centre des arts Shenkman. 245, boulevard Centrum., Suite 260. Ottawa, Ontario, Canada.

L'exposition sera ouverte du 30 mai jusqu'au 26 août 2010
Heures d'ouverture: du lundi au vendredi, 9 h. à 17h.

Réception d'ouverture
Date: Jeudi le 3 juin, 2010
Heure: 18h. à 21h.
Lieu: Galerie d'art contemporain Patrick John Mills 286, avenue Hinchey. Ottawa, Ontario, Canada.

L'exposition sera ouverte du 3 juin au 12 juin, 2010 Heures d'ouverture: du jeudi au samedi, 12 h. à 17 h. ou sur rendez-vous, téléphone : 613-729-0406

Pour plus d' information, visitez: www.cncac.ca : www.artemapale.com/BelongingAOEandPATRICK

CONTACT
Silvia Alfaro
Organisatrice
Consultante CNCAC
Tél. 613-828-8151
e-mail: info@cncac.ca

Coalition des nouveaux Canadiens pour les arts et la culture (CNCAC) www.cncac.ca


Paroles ARTISTE

Batya Cavens (Israël): Je suis ce que je peins, ce que je peins, c'est moi. Mes peintures sont agressives, brut et pures.

Bozica Radjenovic (Serbie): Les chaussures sont le seul objet qui sont formés par l'usage répétitif, prenant éventuellement une personnalité qui leur est propre. Ils peuvent mystérieusement représenter la présence humaine, même lorsque nous sommes absents.

Carlos Navarro (Mexique): La beauté est souvent liée au jeu.

Carlos Tamayo (Colombie): L'expression artistique pour symboliser l'évolution de la conscience et de la sensibilité à l'environnement. Carlos Navarro (Mexique): La beauté est souvent liée au jeu.

Caroline Gomersall (Angleterre): Mon projet de portrait photographique se concentre sur les stéréotypes historiques et les perceptions des peuples autochtones; en permettant le modèle de m'instruire sur la manière dont il souhaite être représenté, j'ai créé une série de portraits contemporains qui questionnent des stéréotypes anciens.

Carolina Hernandez (Mexique): Au début de mes recherches, mon principal souci était le lien entre l'animal et l'homme; leurs rapports, et surtout les manifestations d'anxiété, de douleur et de souffrance comme une cause directe des actions de l'homme. Maintenant, mon exploration n'est pas seulement reflété dans ce domaine, mais aussi au niveau de l'activité de chaque individu et de la manière dont les comportements de son état d'esprit égocentrique influencent l'environnement. Dans mon travail, mon objectif est de créer le lien entre les humains et les autres êtres vivants: la douleur, la souffrance, l'angoisse et la joie sont tous des exemples de ma dialectique pour explorer la nature et la condition humaine à travers« les yeux de l'animal ».

Chiko Chazunguza (Zimbabwe): une réflexion de quelques-uns des cadeaux de la vie.

Dalia Mendoza (Mexico): Pour créer, je m'inspire de la richesse des expressions et du mystère qui se cache dans les visages et le corps humain. Je me laisse guider par mon propre vécu et je m'inspire de la diversité culturelle et spirituelle de divers peuples du monde. Je m'intéresse à l'expression visuelle de l'imagination collective, les signes de la communication humaine, les formes suggestives et les figures symboliques qu'inspirent les nouvelles inventions. Dans le rythme et la cadence des lignes du corps humain, je trouve la relation entre l'être et la magnificence de l'univers.

Eiko Emori (Japon): j'emploie pâte de verre, chalumeau, et des techniques de fusion et d'effondrement de verre dans mon atelier. Avec la fusion et l'effondrement de récipients en verre, je vise à réaliser la tradition et l'esprit de la vaisselle japonaise. Un aspect majeur de la cuisine japonaise est la présentation, où les conteneurs jouent un rôle important.

Elsa Gallegos (Mexique): Pour moi, la peinture, c'est la vie elle-même: le rêve, le défi, la passion ... le cœur même de la vie. Le long du chemin parcouru pour apprendre à m'exprimer à travers de la peinture, j'ai exploré de nombreux styles et techniques différents. Tout en restant ancrée dans la tradition du réalisme, j'ai toujours essayé de connecter tout de même la prise de conscience de l'observateur avec les sentiments ancrés dans la culture mexicaine et canadienne.

Erika Deruaz (Suisse): Peindre répond à un besoin dans ma vie, de recréer sur le papier ou la toile ce que je vois autour de moi ou dans mon esprit. Mon inspiration vient de l'extérieur ainsi que de mes humeurs et de mes expériences dans le passé.

Fortunée Shugar (Egypte): je laisse ma créativité couler à l'aveuglette, en utilisant du papier peint à la main et autres médias pour créer des collages abstraits.

Gabriela Condrut (Roumanie): LES VOIX. Il s'agit d'un effort pour associer deux formes d'art, visuel et sonore. Les deux formes d'art utilisent des attributs comme le rythme, la texture, la couleur et le mouvement pour communiquer. Dans ces  œuvres, j'ai essayé d'incarner peu de voix.

Gilda Pontbriand (Mexique): La série « symboles anciens » représente le mysticisme du peuple précolombien. Chaque action était symbolique pour ces cultures et mon travail présente un aperçu de leur monde magique.

Hamid Ayoub (Soudan): Tout au long de mon voyage en tant qu'artiste, j'ai découvert un grand soutien thématique dans les sciences humaines. Inspiré par l'art, j'arrive à contribuer sans réserve à la communauté mondiale des arts, peu importe les considérations politiques, raciales, religieuses ou de genre, en respectant ce qui concerne l'esprit humain.

Jasmine Kukic (Serbie): Jasmine Kukic explore le domaine de la sensibilité à travers ses collages éclectiques qui présentent une vue complexe de la condition humaine: les gens contraints par le temps, tendus entre le conscient et l'inconscient, déterminés par le passé, troublés par leurs rêves et leurs désirs, dans la portée éternelle de l'inconnu.

Juan Manuel Vasquez (Guatemala): Narracion visual y espiritual de una experiencia personal / narration visuelle et spirituelle d'une expérience personnelle.

Luis Eduardo Molina (Colombie): "Couples" traite du projet échoué de la communication. En dépit de cet échec, les gens sont toujours à la recherche d'autres moyens pour se connecter les uns avec les autres. Les peintures dialoguent avec ces essais.

Luminita (Lou) Serbanescu (Roumanie): Je garde de belles images dans mon esprit depuis toujours! Après un certain temps, lorsque la mémoire est devenue trop petite pour la quantité de beauté que j'avais recueillie, j'ai ressenti le besoin de peindre! Ce n'était pas un choix, c'était une faim! Mes peintures sont des histoires où le personnage principal est la lumière! Je peins pour vous, pour interpréter la beauté que je vois autour de moi, afin que vous puissiez voir comment la lumière change tout, pour vous faire arrêter et voir cette beauté qui me fait vivre!

Margit Hideg (Roumanie): Mon art est un acte de construire et de découverte de soi. Il a évolué à partir de la conviction que dans ce monde fragmenté, la chose la plus importante que je peux faire est de créer mon propre dialecte artistique. Indépendamment du moyen que j ai choisi pour mon expression, que ce soit numérique ou la surface plane du papier, je suis à la recherche d'un sens qui reflète notre relation avec l'univers. Dans cette vie de réalités illusoires créées par les médias de masse, il manque quelque chose. En raison de notre manque de sentiment, nous risquons d'être isolés. C'est la raison pour laquelle je suis en train de ramener les gens à la nature et à la poésie.

Maria Gomez Umaña (Colombie): Mes boîtes de Temps existent et tentent de prendre le temps pour moi et pour d'autres dans le besoin. Ils sont un instrument pour être légèrement secoué pour distribuer des quantités différentes de la précieuse substance sur le spectateur. Ils sont un groupe d'objets qui vont ensemble sur un mur sombre, pour être considérés comme une pièce entière. Ils peuvent toutefois être achetés séparément.

Maria Kuzmina (Russie): Artiste photographe qui utilise le mouvement pour créer des impressions personnelles de ses sujets et pour exprimer l'interprétation du monde autour d'elle, elle atteint cet objectif en déplaçant l'appareil photo tout en appuyant sur le déclencheur.

Rola Bleik (Liban): J'ai essayé de dessiner l inspiration venue de mes propres traditions culturelles, en utilisant des techniques et en intégrant des images et des idées qui réinventent l'art traditionnel qui devient plus clairement un véhicule d'expression personnelle. Il peut également être considéré comme un moyen de créer des liens créatifs entre le passé, le présent et l'avenir.

Romeo Rios (Guatemala): unité dans la diversité, tout comme l'univers.

Teresa Rozkiewicz (Venezuela): Puisant de mon expérience de vie parmi tant de cultures fascinantes dans le monde, j'ai développé un riche vocabulaire visuel que j'utilise pour exprimer mes sentiments artistiques. Par mon travail utilisant des techniques mixtes et des peintures, je documente des expériences de la vie quotidienne, mon travail est une interprétation de nouveaux contextes, circonstances, et environnements.

Vladimir Frolov (Russie): Nous vivons dans un monde qui laisse toujours quelque chose derrière nos capacités de perception. Certains de mes points de vue spirituels et artistiques sont proches de l'idée d'un jardin japonais de pierres.

Vladimir Valiente (El Salvador): A propos des bateaux en papier .... Être est une métamorphose d'événements dans la vie qui nous mène à l'endroit ou aux endroits où l'on trouve quelquefois la paix extérieure et la paix intérieure. Le bateau de papier est une métaphore que j'utilise pour représenter ce voyage mystique vers cet endroit spécial entre la terre et le sublime. Etre un être humain est ce fragile voyage vers l'inconnu, c'est le destin dans le destin. C'est la vie de quelqu'un et le jeu de tout le monde. C'est l'essence de la vie et de son vrai commencement et de sa fin véritable. C'est un rêve d'enfant dans un rêve. Le bateau est ce voyage que nous devons tous prendre pour survivre.

Yu Ruirong (Chine): Dans la forêt, dans le premier mois de l'été, une paire de faisans dorés se mettent à l'abri et parlent d'amour.

Zeynep Ergincan (Turquie): L'art est un reflet de nos pensées dans la forme, la couleur et la texture.

Zivana Kostic (Serbie): Ma récente exposition, présentée à Belgrade, en Serbie, avec 45 œuvres, des tapisseries de métal, était aussi l'objet de connexion entre les anciens étrusques et scripts Vincha de runes nordiques. Le script étrusque se fait sur soie bleue, et les runes sur soie blanche.